Alberto Mayagoitia encabeza el regreso de Mi Cristo roto a los escenarios mexicanos, una puesta en escena que alcanza las 700 representaciones especiales para ofrecer un mensaje de fe ante la violencia nacional. La obra busca acompañar a quienes sufren pérdidas, sin pretender dar soluciones mágicas pero sí un espacio introspectivo necesario para la sociedad actual. El actor confirma que el teatro no resuelve el dolor, pero sí es capaz de iluminar los duelos que muchas veces no encuentran lugar fuera del escenario.
Mientras la producción alista los detalles finales para la gala de las 700 funciones, Mayagoitia interpreta a un sacerdote en un diálogo profundo con una figura mutilada. Esta metáfora del brazo faltante del Cristo resuena con fuerza en un México donde miles de familias enfrentan la incertidumbre por la desaparición de seres queridos. La fecha y el horario exacto para esta función conmemorativa en la Ciudad de México están pendientes de confirmarse por parte de los organizadores en los próximos días. (Lee también: Lo que nadie te dijo sobre el Santa Claus filmado en Monterrey.)
El impacto de Mi Cristo roto trasciende las fronteras mexicanas, ya que la obra original del sacerdote español Ramón Cué Romano es un referente de la literatura espiritual en toda Latinoamérica y España. Mayagoitia ha logrado que esta versión mexicana sea un puente de identidad para la región, y actualmente desarrolla un proyecto paralelo para llevar producciones nacionales de este tipo a las comunidades latinas en Estados Unidos, enfocándose en la nostalgia y la fe del migrante. (Lee también: Por qué Pandora presenta un libro de memorias que aclara su era más difícil.) (Lee también: 5 razones por las que la casa de los famosos telemundo entró en crisis.)
La puesta en escena se mantiene como un ejercicio de responsabilidad frente al otro, donde el protagonista invita al público a no buscar restaurar la madera, sino a convertirse en el brazo activo de quienes necesitan ayuda. Según reportes de la producción, se espera que esta temporada sea una de las más concurridas debido al contexto social de incertidumbre que atraviesa el país, consolidando el montaje como un fenómeno de resiliencia cultural que sigue vigente tras décadas de su estreno original.
